Lord of the Nerd
Il sito che illumina il sentiero nella terra dei nerd
Slider

Lord of the Nerds

il faro per il mondo nerd

Feedback nel Board Game Design

Feedback nel board game design

Dopo tre anni dal mio ingresso nel settore dei board games, mi sento come se stessi solo iniziando a interiorizzare le lezioni riguardo l’interazione con i miei colleghi designer o playtester. Quindi ho pensato di rendere questo viaggio un po’ più semplice, formalizzando alcune linee guida per i feedback nel board game design che ho scoperto lungo la strada. Queste tecniche richiedono pratica ed è spesso facile distrarsi, ma dando loro una possibilità le sessioni di playtesting diventano notevolmente più redditizie per tutti.

L’importanza dei feedback

In sostanza, il game design è un lavoro di passione, un’opera di espressione artistica. Il progetto potrebbe essere il risultato di anni di lavoro e dietro ci potrebbe essere molto orgoglio o storia legata ad esso. Spesso è un investimento per il designer, soprattutto in termini di ore e attaccamento emotivo. Inoltre c’è molta responsabilità nel fornire le migliori soluzioni ai problemi percepiti o ai cambiamenti che potrebbero beneficiare il progetto. Vedere il lavoro degli altri è fonte di ispirazione, a volte in modo molto spontaneo. Inoltre, i feedback nel board game design scaturiscono i processi di retroazione e l’iterazione, fondamentali per il successo di qualsiasi progetto.

Ricevere Feedback

1) Prendere sempre nota

Anche un gioco molto semplice potrebbe ispirare molte idee e discussioni. È facile che questo sia troppo da elaborare sul momento. Aiutati con degli appunti su come è andata e cosa è successo. Potrai revisionarlo meglio quando torni sul tuo banco di lavoro. C’è anche un vantaggio da non sottovalutare: i tester che vedono il tuo sincero impegno spesso si sentiranno più apprezzati e saranno disposti ad aiutare di più sul momento e in futuro.

2) Ti serve una pelle spessa

Preparati ad ascoltare una dura critica! Stai chiedendo feedback dopo tutto. Predisponiti in anticipo per la possibilità di un’accoglienza deludente, anche se hai già avuto molte buone reazioni prima. Il tuo progetto è ancora in corso, quindi non è giusto per te richiedere la perfezione. E non puoi soddisfare tutte le persone in assoluto.

3) Cambiamenti marginali, non rivoluzioni radicali

Non aver paura di apportare piccoli cambiamenti, anche alle cose che sembrano essere fondamentali per il tuo concetto di gioco. Ma non buttare via tutto alla leggera. Cerca di pensare all’idea principale del tuo progetto e condividila con i tuoi tester. C’è una sottile differenza tra apportare modifiche a un design e creare un gioco completamente nuovo e diverso. Se vuoi passare a un nuovo progetto, va bene lo stesso, ma lo scopo e il contesto dello sforzo attuale sono dove sei ora.

4) Il silenzio è il peggior nemico

Può essere difficile per i giocatori affrontare un design complesso o particolare. Hai molta più esperienza di loro con il tuo progetto e potrebbe essere difficile per loro impegnarsi o capire. Quando ciò accade, trarrai davvero beneficio avendo alcune domande di riserva da porre per focalizzare il loro pensiero. Oppure richiama elementi particolari dell’esperienza di gioco per attirare la loro attenzione. Puoi persino farlo prima di iniziare chiedendo loro di guardare interazioni particolari mentre procedono.

5) Riconosci i pareri opposti al tuo e vai avanti

Succederà che tu e qualcuno che ti aiuta non sarete d’accordo sulla direzione o sulla destinazione del tuo gioco. E questi sono progetti di passione valutati da altri designer, quindi è probabile che le persone siano molto sincere riguardo al loro punto di vista. Quando ti trovi in disaccordo senza una chiara risoluzione, prova a tornare sui tuoi passi, dicendo loro che hai sentito la loro posizione e la considererai. Sei il designer e le decisioni finali sono tue, quindi ringraziali e prendi nota della loro considerazione.

Dare Feedback

1) Invece di “Mi è piaciuto?” chiediti “A chi può piacere?”

Un feedback serio, quello che si dovrebbe davvero dare da un designer all’altro, trascende le reazioni di base come il godimento personale. Dopo tutto, stai vestendo i panni di un tester e il progetto che hai davanti potrebbe essere destinato a un pubblico diverso. Ed è un work in progress, soggetto a modifiche. Come puoi aiutarlo a essere migliore?

2) Disparità di esperienza

Se stai dipingendo un quadro, hai bisogno di una buona gamma di vernici e tecniche per fare il miglior lavoro. Nel game design, questo significa uscire e giocare molte cose diverse per aiutarti a capire le varie opzioni e possibilità. Una cosa imbarazzante può accadere quando tester e designer hanno un’esperienza molto diversa. Preparati a rinunciare al gergo del design spiegando cosa significa. Una descrizione chiara ed esplicita dell’azione di un altro gioco è probabilmente meglio di citarne solo il nome.

3) Trova qualcosa su cui puoi essere positivo

Quando immagini il tuo ruolo di critico, puoi facilmente parlare di ciò che è sbagliato. Ma un buon critico capisce che poche opere sono senza alcun merito. Ed è molto utile nella progettazione sottolineare i punti di forza e gli elementi che funzionano, in quanto questi possono essere evidenziati o portati ad un livello superiore nell’esperienza di gioco. Mantieni un collega designer motivato su una direzione positiva piuttosto che su vicoli ciechi negativi.

4) Osservazioni > suggerimenti

È fin troppo facile saltare direttamente da qualcosa che sembra problematico alla sua soluzione. E se il designer è aperto a un intervento più dettagliato, dovresti farlo. Ma può essere frettoloso e controproducente saltare direttamente alla correzione. Prova a formulare un feedback in termini di cose che ritieni abbiano funzionato e contribuito, nonché di cose che ritieni problematiche o carenti. Il progetto è in corso ed è un privilegio del designer apportare modifiche.

5) Aiuta in modo che ti possano comprendere

Nuove prospettive sono estremamente preziose per migliorare un progetto. E potresti avere alcune idee killer di cui sei sicuro si potrebbe davvero beneficiare. Ma non è il tuo lavoro, è il loro. Offri aiuto, ma non scoraggiarti troppo se l’accoglienza non è entusiasta o totale. Non elaborare su un determinato punto, anche quello di cui sei sicuro. Potrebbe non essere ancora il momento per loro di accettarlo.

È una cosa difficile mettere il tuo progetto di fronte ad estranei, perché non puoi sapere come lo percepiranno. E il loro feedback può sembrare un po’ personale quando si sta analizzando una tua espressione di creatività al microscopio. Prenditi del tempo per considerare le circostanze di una sessione di playtest, può aiutarti a sentirti più a tuo agio sul come si svolgerà. Il feedback nel board game design è un’arte che si destreggia nel tempo e ricorda sempre che tu, come il designer, non sei il solo a poter beneficiare di un piccolo meta-pensiero sulle attività da svolgere.

Qui ci sono diversi schemi di valutazione da poter scaricare e utilizzare per raccogliere feedback dai playtester in maniera strutturata: https://www.kathleenmercury.com/providing-feedback-on-prototypes-the-winq.html

Hai ideato un nuovo gioco da tavolo e ti serve supporto per l’autopubblicazione? Puoi fare affidamento a Tambù e alla loro vasta gamma di servizi dedicati agli autori, incluse sessioni di playtest e blind-test in fiera con report finali per i feedback: https://tambucreate.com/it

Latest posts by VanBellons (see all)

2 commenti su “Feedback nel Board Game Design

    1. Ciao!
      Siamo contenti che un nostro articolo possa risultarti utile. Quando avrai finito il gioco, faccelo sapere, siamo curiosi 😀

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *